PROGRAM

Curriculum

Leez Art STudio는 소수 정예(클래스당 최대 5명) Tutorial 방식의 수업으로 개인별 맞춤 프로그램을 제공합니다. 미술에 문외한인 사람도 Visual Diary제작과 1:1 Art Foundation 수업을 통해 고유의 예술적 영감을 표현하는 테크닉과 포트폴리오의 방향을 세울 수 있습니다. 이후 심층적인 Art Developing 수업을 통해 보다 심오하고 개성이 뛰어난 작품을 완성하게 됩니다. 이외에도 다양한 작가의 작품을 접하고, 미술계의 최근 동향을 파악할 수 있도록 미술관, 아트 갤러리 투어가 Art History 수업과 함께 병행됩니다.

Leez Art Studio has a specific individual program that has a tutorial system with small group of students. Through the 1 by 1 Art Foundation and the Visual diary class, beginning students can develop their original ideas and artistic inspiration through students’ particular portfolio direction. Subsequently, students finalize artworks that express profundity and unique personalities through the Art Developing class. Students also may have chance to learn various famous artists’ works, and understand the trend of art by having the Idea History class and visiting art galleries and museums

Art Foundation

Idea Developing

Visual Communication

Major Focus

Home Test

Art Foundation

아티스트로서 갖추어야 할 기본적인 예술적 소양과 테크닉을 익히는 수업입니다. basic drawing, painting, mixed media를 이용하여 형태, 색상, 톤, 색상 표현 등을 이해할 수 있습니다.

This course advances student’s foundational artistic knowledge and skills. Student learns form, color, tone, color visualization by basic drawing, painting, and mixed media.

Drawing
-observation drawing / figure drawing / creative drawing

드로잉이란 우리말로 옮기자면 ‘선 그림’이라 할 수 있습니다. 연필, 콘테, 펜, 목탄 등의 재료를 이용하여 작업된 그림을 총칭하는 용어로서, 크로키, 에스키스, 건축설계도, 소묘, 패션 도식화 등의 종류가 있습니다. 전통적으로는 위의 재료와 같은 마른 재료 (dried material)를 주로 사용하는 작품만을 의미했으나, 현재의 Contemporary Drawing에서는 수채, 아크릴, 잉크, 색연필 등의 다양한 재료를 사용하여 선의 느낌을 살리는 작품을 모두 아우르며, 그 영역을 확장하고 있습니다.
리즈 아트스튜디오는 이러한 추세를 반영하여 기본 인체 크로키에서 시작하여, 다양한 베이스 재료를 이용한 creative drawing 수업을 진행합니다.

Painting.
-acrylic painting/ water color painting/ oil painting

페인팅은 회화, 즉 ‘색칠하기’라 할 수 있습니다. 드로잉에서보다 풍부한 색감과 질감을 이용하여 작가의 의도를 풍부한 비주얼로 표현할 수 있습니다. 페인팅 종류로는 수채화, 아크릴화, 오일화, 파스텔, 색연필, 오일파스텔 등입니다. 리즈 아트스튜디오에서는 이러한 기본 재료와 함께 아크릴 보조제를 이용한 질감표현, 이미지 전사, 스텐실 등의 다양한 기법을 통한 독창적인 작품 제작이 가능하도록 지도합니다.

Various Method
-collage / assemblage/ mosaic/ mixed media

미술 작품이라 하면, 보통 드로잉과 페인팅만을 생각하는 경우가 많습니다. 하지만 미술 작품에는 종이를 찢어 표현하는 꼴라주, 다양한 물건을 접착하여 새로운 오브젝트를 만드는 앙상블라쥐 등 그 종류와 경우의 수가 무궁무진합니다. 얼마나 잘 그리느냐, 잘 표현하느냐도 중요하지만, 리즈 아트스튜디오는 얼마나 창의적으로 새로운 비주얼을 제시하느냐의 문제에 집중합니다.

Idea Developing

무엇을 그릴까? 무엇을 말할까? 어떻게 효과적으로 표현할까?
이 세 가지 물음은 영원한 예술가들의 숙제입니다. 이에 대한 가장 효과적이고도 구체적인 해답을 제시하는 수업입니다.

What to draw? What do I want to say? How do I effectively express my Idea?
These three questions are everlasting homework for all artists. This course strongly support students for answering these three question specifically and effectively.

visual diary

예술가뿐만 아니라 광고제작자, 그래픽 디자이너, 건축가 등, 모든 창조적인 분야의 사람들은 항상 노트를 가지고 다니며 메모를 합니다. 그 순간 받았던 예술적 영감을 기록하기 위해서인데요, 미술 작품을 제작하는 과정도 마찬가지입니다. 하루하루 인상 깊었던 순간, 음악, 책, 장면 등을 모두 노트에 기록해 보세요. 이미 개성 넘치는 작품들이 이 작은 노트에서 시작됩니다.

art history class

과거를 모르면 미래를 예측할 수 없습니다. 미술과 예술에서도 마찬가지로 각 시대의 미술사조, 그리고 세기를 관통하는 큰 줄기의 예술적 문제의식을 모르고는 새로운 것을 창조하기 쉽지 않습니다. 학생들의 폭 넓은 사고와 진지한 주제의식, 그리고 참신한 아이디어를 위해, 리즈 아트스튜디오에서는 개인의 작품 진행마다 관련되는 미술사적 중요한 작가와 작품에 대한 연구를 병행합니다.

concept building

작품의 주제를 정한다면, 영감을 준 모든 것을 글과 visual로 정리하여 작품의 방향성을 잡아가는 작업입니다.

art museum and gallery tour

다양한 작품을 접해보는 것 만큼 도움이 되는 것은 없습니다. 단순히 작품을 보는 것을 넘어서 작품이 설치된 환경과 그 의미, 그리고 현재 미술계의 살아있는 트렌드를 확인하는 계기가 될 것입니다.

2D work and 3D installation

지금껏 축적된 예술적 지식과 영감을 총 동원하여 새로운 방식의 작품을 제작하는 단계입니다.

Visual Communication

예술가에게 있어 작품이란 세상과 소통하는 유일한 수단이자 목적이 되어야 합니다. 아무리 뛰어난 작품이라 할지라도 보는 이에게 어필하지 못한다면 생명력을 잃고 맙니다. 작품을 통해 자신을 효과적으로 표현할 수 있는 방법을 고민해 봅니다.

For any artists, artworks should function as a material to communicate with the world. Even if an artwork is excellent, it loses its vitality when the artwork does not appeal to the viewers. This course develops students to efficiently deliver an idea through the artwork.

artist’s talk

현재 미술계의 주목을 받는 작가나, 필드에서 일하는 디자이너와의 대화를 통해 앞으로의 작품 제작 방향을 모색할 수 있습니다.

work critique

다양한 작품에 대한 자신의 생각을 피력하고, 자신의 작품에 대한 피드백을 접함으로써 작품 프로세스의 재정비를 할 수 있습니다.

artist study – seminar

미술계의 주목 받는 작가의 전체 작품세계를 연구함으로써, 예술관의 변화와 작품 제작의 성숙도에 대해 진진한 고찰이 가능합니다.

thesis presentation

자신의 대표 작품을 발표하는 시간으로, 객관적으로 작품을 평가하고, 효과적으로 자신의 작품을 어필할 수 있는 테크닉을 익힐 수 있어, 실제 대학 수업을 경험하는 효과적인 시간입니다.

Major Focus

각각 전공에 직접적으로 어필할 수 있는 작품을 만드는 과정입니다. 학부의 경우 Fine Art Base의 작품과 전공관련 작품의 비율이 8:2인 반면, 대학원의 경우 7:3 정도의 비율로 포트폴리오를 제작하는 것이 바람직합니다.

※ 모든 수업에는 Foundation 과정이 포함됩니다.

Architecture & Interior design
architectural drawing/ 3dimensional rendering/ 3D hand modeling/ mock-up

Animation
figure drawing/ character design/ story-board

figure drawing/ character design/ story-board

Fine Art
observation drawing, abstract painting, landscape painting/ sculpture/ texture, form & space

Fashion Design
figure drawing, fashion illustration, fabric& pattern design/ garment design/ concept board

Illustration
graphic novel/ children book illustration/ album cover/ poster/ concept & story board

Jewelry Design
drawing/ colored pencil, water color, marker painting/ metal rendering/ fabric styling

Graphic Design
movie poster/ web page/ book cover/ package design/ calander design/ mock-up

Computer Art
figure drawing/ lay-out design/ character design/ image compositing

Industrial Design
object rendering/ transportation design/ furniture design

Home Test

몇몇의 특정 대학에서는 일반적인 12-20점의 포트폴리오와 별도로, 특화된 주제의 작품을 요구하기도 합니다. 대표적인 학교로는 RISD, Pasons, FIT, Pratt, Art Center, Carnegie Mellon 등이 있습니다. RISD의 경우 3개의 제시된 과제 중, 2개를 선택하여 수행하는 것으로서의, 기본적으로 연필을 이용한 자전거 드로잉과 함께 창의적인 드로잉 도구를 만들기와 빛, 움직임, 시간을 표현하라는 것이 2015년의 주제였습니다.

Parsons의 경우 Parsons Challenge라고 하여 한 가지 자유 주제를 설정한 후, 다양한 미디어와 표현 방법으로 3편의 작품을 만들어 내고, 각 작품을 250자 내로 설명하는 에세이를 제출하는 것입니다. Home Test는 각 대학에서 학생에게서 보고자 하는 점이 뚜렷하게 나타남으로 최대한 출제의도를 파악하여 창의적이고 성실하게 임하는 것이 관건입니다.